Nouvelles
26.04.2021
Un hommage à Christa Ludwig
Elle est devenue une légende non seulement pour sa voix de mezzo mais aussi pour son chant et ses excursions dans les domaines dramatiques de la soprano.
Son répertoire comprenait en effet tous les registres du chant hautement dramatique, qu'elle utilisait de manière consciente et sensible.
Avant tout, Christa Ludwig fait partie des grandes personnalités qui rayonnent non seulement dans notre présent mais qui laisseront une impression globale aux générations futures, pour lesquelles elle sera une source d'inspiration et un point de référence à atteindre.
Dans son autobiographie intitulée "und ich wäre so gern Primadonna gewesen" (et j'aurais aimé être une prima donna), elle révèle beaucoup de choses sur sa vie sur et en dehors de la scène, mais aussi sur des événements privés qui ne lui ont pas toujours permis de mener une vie privée normale. Je pense qu'elle était et est toujours "Primadonna gewesen" dans le sens le plus positif du terme !
À Bayreuth, en 1966, elle chante le rôle de Brangäne avec Birigt Nilsson dans le rôle d'Isolde, Wolfgang Windgassen dans le rôle de Tristan, Martti Talvela dans le rôle du roi Marke et le très jeune Peter Schreiber dans le rôle du matelot, dans la production de Wieland Wagner et sous la direction de Karl Böhm, avec qui elle a également beaucoup travaillé à Salzbourg. En 1967, elle chante le rôle de Kundry à Bayreuth avec James King dans le rôle de Parsifal, également dans la production de Wieland Wagner.
Christa Ludwig laisse derrière elle l'un des répertoires d'enregistrements les plus vastes et les plus uniques, couvrant ses 49 ans de carrière. Ce qui est fascinant, c'est qu'elle a réalisé ces enregistrements avec toutes les grandes stars du monde, sur presque tous les supports, du direct au studio. Elle a ainsi pu interpréter des rôles de la plus haute perfection qu'elle ne pouvait pas nécessairement réaliser sur scène.
Ses cours de maître étaient très populaires, toujours très demandés, et se remplissaient rapidement avec une longue liste d'inscriptions. Elle était connue pour ses remarques aimables pendant les cours et on remarquait toujours qu'elle transmettait son savoir et ses compétences avec amour et chaleur de cœur.
Mais elle était aussi l'une des rares grandes chanteuses célèbres qui, lors d'une conversation avec moi, a pris directement position sur des concepts de mise en scène qu'elle n'aimait pas. À ma question "Comment gérez-vous un concept de mise en scène qui ne vous convient pas ?", elle a répondu : "Je dis au metteur en scène, de manière claire et nette, ce que je pense de son concept et je sais que ce metteur en scène et moi ne travaillerons plus jamais ensemble, mais je sais aussi que je ne peux me le permettre que parce que j'ai un "grand nom" !
Christa Ludwig s'est choisi trois grandes tournées d'adieu, qu'elle a précisément adaptées à elle-même et à son répertoire. Lors de la première tournée, elle a fait ses adieux à l'opéra avec Klytämnestra, la veuve d'Agamemnon dans Elektra de Richard Strauss, une expérience brillante de chant dramatique palpitant et d'expressivité consommée dans le rôle.
Sa deuxième tournée d'adieu a été consacrée au "Winterreise" de Franz Schubert, accompagnée au piano par Tzimon Barto. Ici, son art du modelage ne connaît littéralement aucune limite, sans glisser dans les maniérismes. Un silence de mort s'installe dans le public, suivi d'applaudissements nourris.
Elle a donné sa troisième tournée d'adieu avec un répertoire d'opéra et de chanson d'un genre particulier. Il comprenait des arias familières de différentes époques jusqu'à des pièces modernes de Chris Barber et Leonard Bernstein. Elle a chanté les vers de Bernstein à la fin de la soirée sous des applaudissements nourris :
"Je déteste la musique mais j'aime chanter".
Rainer Fineske
Président
Son répertoire comprenait en effet tous les registres du chant hautement dramatique, qu'elle utilisait de manière consciente et sensible.
Avant tout, Christa Ludwig fait partie des grandes personnalités qui rayonnent non seulement dans notre présent mais qui laisseront une impression globale aux générations futures, pour lesquelles elle sera une source d'inspiration et un point de référence à atteindre.
Dans son autobiographie intitulée "und ich wäre so gern Primadonna gewesen" (et j'aurais aimé être une prima donna), elle révèle beaucoup de choses sur sa vie sur et en dehors de la scène, mais aussi sur des événements privés qui ne lui ont pas toujours permis de mener une vie privée normale. Je pense qu'elle était et est toujours "Primadonna gewesen" dans le sens le plus positif du terme !
À Bayreuth, en 1966, elle chante le rôle de Brangäne avec Birigt Nilsson dans le rôle d'Isolde, Wolfgang Windgassen dans le rôle de Tristan, Martti Talvela dans le rôle du roi Marke et le très jeune Peter Schreiber dans le rôle du matelot, dans la production de Wieland Wagner et sous la direction de Karl Böhm, avec qui elle a également beaucoup travaillé à Salzbourg. En 1967, elle chante le rôle de Kundry à Bayreuth avec James King dans le rôle de Parsifal, également dans la production de Wieland Wagner.
Christa Ludwig laisse derrière elle l'un des répertoires d'enregistrements les plus vastes et les plus uniques, couvrant ses 49 ans de carrière. Ce qui est fascinant, c'est qu'elle a réalisé ces enregistrements avec toutes les grandes stars du monde, sur presque tous les supports, du direct au studio. Elle a ainsi pu interpréter des rôles de la plus haute perfection qu'elle ne pouvait pas nécessairement réaliser sur scène.
Ses cours de maître étaient très populaires, toujours très demandés, et se remplissaient rapidement avec une longue liste d'inscriptions. Elle était connue pour ses remarques aimables pendant les cours et on remarquait toujours qu'elle transmettait son savoir et ses compétences avec amour et chaleur de cœur.
Mais elle était aussi l'une des rares grandes chanteuses célèbres qui, lors d'une conversation avec moi, a pris directement position sur des concepts de mise en scène qu'elle n'aimait pas. À ma question "Comment gérez-vous un concept de mise en scène qui ne vous convient pas ?", elle a répondu : "Je dis au metteur en scène, de manière claire et nette, ce que je pense de son concept et je sais que ce metteur en scène et moi ne travaillerons plus jamais ensemble, mais je sais aussi que je ne peux me le permettre que parce que j'ai un "grand nom" !
Christa Ludwig s'est choisi trois grandes tournées d'adieu, qu'elle a précisément adaptées à elle-même et à son répertoire. Lors de la première tournée, elle a fait ses adieux à l'opéra avec Klytämnestra, la veuve d'Agamemnon dans Elektra de Richard Strauss, une expérience brillante de chant dramatique palpitant et d'expressivité consommée dans le rôle.
Sa deuxième tournée d'adieu a été consacrée au "Winterreise" de Franz Schubert, accompagnée au piano par Tzimon Barto. Ici, son art du modelage ne connaît littéralement aucune limite, sans glisser dans les maniérismes. Un silence de mort s'installe dans le public, suivi d'applaudissements nourris.
Elle a donné sa troisième tournée d'adieu avec un répertoire d'opéra et de chanson d'un genre particulier. Il comprenait des arias familières de différentes époques jusqu'à des pièces modernes de Chris Barber et Leonard Bernstein. Elle a chanté les vers de Bernstein à la fin de la soirée sous des applaudissements nourris :
"Je déteste la musique mais j'aime chanter".
Rainer Fineske
Président